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博物馆中的捐赠品,摄影个展伦敦佩斯将举办

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博物馆中的捐赠品,摄影个展伦敦佩斯将举办

这幅照片本身毫无疑问就是一件精致美丽的手工作品。它由摄影师本人冲印,在暗房中至少经过了两次曝光,并手工加上两次或更多感光涂层。最后得到一幅深沉、精致、发着光的蓝绿色调的夜景画,被视为现在西方称做摄影的“转印工艺”的典型范例。作品本身状态极佳,上面还有斯泰肯的签名。

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照片来自纽约大都会美术馆的收藏品,出售用以筹集资金。所以,从定义上讲,这是一幅馆藏级别的作品。

原标题:十亿、百亿元的艺术品说捐就捐,到底为何?

我的生命是自然历史的一部分。我渴望知道历史从哪里来,往哪里去。杉本博司

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近日,有消息称著名德国艺术家格哈德里希特将向柏林新建的美术馆捐赠自己的作品,并将在一间专门呈现其艺术的展室里展出。

伦敦佩斯于2014年11月21日至2015年1月24日举行杉本博司:静物展览,地点位于伦敦伯灵顿花园6号。作为佩斯伦敦第二次个展,佩斯画廊第6次个展,此展汇集了17幅杉本博司的大画幅摄影作品,均为1976年至2012年的透视画馆系列。

这幅作品是目前已知仅有的三张冲印版本中的一幅,每一幅都有其鲜明的特点。其中一幅由纽约的现代艺术博物馆持有,这也是斯泰肯担任摄影部主管,总结他一生摄影事业的地方。另一幅依然为纽约大都会美术馆所收藏。虽然我们可以考虑这张作品是来自同一负片的三张复制品之一,但同时它也是独特的,自成一格的作品,因为斯泰肯在制作每张作品时使用了不同的冲印工艺。(因为很多西方以及中国商人——包括上面提到的文章里的引言——都在积极推行限量版的概念,也因为无数缺少信息的收藏家不假思索地接受这个想法,因此在这里指出斯泰肯的这些照片并没有一张是很正式的“限量版”是很有必要的,这几张作品甚至连编号都没有。)

柏林新建的美术馆效果图

杉本博司,《北极熊》,明胶银盐冲印,119.4 x 149.2 cm,1976,版权:杉本博司

这幅照片诞生的原因非常纯洁。这是斯泰肯送给阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(AlfredStieglitz)——一位二十世纪摄影与艺术史上的重要人物的礼物,阿尔弗雷德后来将这幅照片与其他作品一起捐赠给了大都会美术馆(世界上第一个收藏创意摄影作品的博物馆因此诞生)。照片在捐赠之前,曾展览于纽约的摄影分离派小艺廊(常简称为291艺廊)及其他地方,在《摄影作品》杂志发表后不久便被转载,出现在当时大量的评论文章里,成为了那个时代的一个重要参照点。

格哈德里希特,1932年生于德国德雷斯顿,自诩为德国的波普艺术家。抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等,格哈德里希特不断地进行各种各样的尝试,他不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。其作品曾一度刷新在世画家单幅作品价格的纪录。能够得到这样一位艺术家的捐赠,对于美术馆而言绝对是一份重要的信任和荣誉。

杉本博司在自然历史博物馆里拍摄大画幅的透视摄影,这些照片初看像是对自然世界的原本记录,呈现了辽阔的自然风光和野生动植物。然而,杉本沉浸于图像的技巧中。以干脆的黑白和犀利的色调所构成的大画幅作品,其中静谧和朴素的特质揭示了构建于画框里的世界固有的不自然感。

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里希特作品

该展览对透视画馆系列进行全景展示,并突出了重复出现的主题和图像,在四十余年来支撑着杉本的兴趣和工作。展览中囊括的一些作品来自于上世纪80年代,却是首次冲印,一些来自1974年至1994年的在展图像要比原始的冲印尺寸大上许多。

这幅影像因而成为摄影史上值得关注的作品,尤其是成为定义画意摄影主义运动的作品之一。作为一股摄影潮流——尤其是在美国——画意摄影最大的成功就是让大众接受摄影为一种创作媒体,是一种应当与绘画、雕塑及其他视觉媒介一样值得留意的艺术形式。20世纪许多摄影界的重要人物——包括爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、伊莫金·坎宁安和爱德华·S·柯蒂斯——都是从画意摄影开始他们的创作生涯的。(虽然已过时了半个世纪,但画意摄影主义从1970年开始又有了回潮)

捐赠一词可以说与西方美术馆、博物馆的发展如影随形。从纽约MoMA到古根海姆,众多影响世界艺术、美术史的顶级美术馆,都是在捐赠的基础上壮大发展成如今的规模。今天,我们整理了几座因为捐赠而备受关注的美术馆。

杉本博司,《加拉帕戈斯陆龟》,明胶银盐冲印,119.4 x 210.8 cm,1980,版权:杉本博司

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纽约现代艺术博物馆MoMA

此次参展作品中最早的一幅可追溯到1976年,那时杉本刚刚移居纽约,参观了那里的美国自然历史博物馆。第一次看到透视画的时候,我便惊讶于它所捕捉到的那种存在的脆弱感。作为自然的模型,透视画包含了世界的众多组成部分,杉本这样写道。唯一缺席的却是生命本身。时间停止不前,由永无止境的静谧所统治。这个系列的作品既将新生命注入到自然景观中,制造一种虚假的现实感,同时也强调它们的无生命。

MoMA是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一。目前已拥有馆藏个人作品超过15万件、2万多部电影以及4百万幅电影剧照。

杉本博司,《麋鹿》,明胶银盐冲印,119.4 x 210.8 cm,1980,版权:杉本博司

纽约现代艺术博物馆外景

杉本作品中的核心概念是记忆和保存,在这里,他对自然的探索显然是以博物馆为媒介的。自这个系列开始,化石化渐渐成为了杉本作品中至关重要的概念,并贯穿其之后的作品。将之作为历史事实和摄影自负上进行探索,化石成为了活生生的记录和探索历史的出发点,把时间里的某个瞬间凝结成一件独一无二的物品。杉本的处理方式也反复呼应这个概念,以特殊的灯光和超长曝光,用他的大画幅相机捕捉下这些凝固的场景。

其中最著名的作品包括:梵高的《星空》 ,毕加索的《亚威农的少女》,达利的《记忆的永恒》 ,莫内的《睡莲》,马蒂斯的《舞》,蒙德里安的《百老汇爵士乐》等。而这一切得益于其背后的一个传奇家族洛克菲勒家族。

杉本博司,《加州秃鹰》,明胶银盐冲印,119.4 x 185.4 cm,1994,版权:杉本博司

梵高《星空》

展览记录了主题的演变,从1976年的作品《北极熊》开始,即该系列的第一幅作品。再次回到纽约的美国自然历史博物馆,也就是这个系列开始的地方,杉本自2012年以降的作品呈现了风景的更多介入,想象着世界在有动物生命之前及其灭绝之后的样子。这些作品糅合了他长久以来对历史的力量、自然世界的变迁和摄影终极问题的兴趣。在整个星球上,自然都正在以危险的速度被改造成为非自然,杉本写道,我的生命是自然历史的一部分。我渴望知道历史从哪里来,往哪里去。

洛克菲勒家族是一个相当有品位的艺术品收藏世家,从古至今,从东方到西方,遍及全球,艺术品收藏数量庞大,作品品质超高,艺术品收藏体量更是达千亿级别。从1929年洛克菲勒家族建立MoMA纽约现代艺术博物馆开始,整个家族就为该MoMA注入了大量藏品和资金。

杉本博司,《阿尔卑斯的鸟》,明胶银盐冲印,119.4 x 171.5 cm,2012年,版权:杉本博司

毕加索《亚威农的少女》

关于杉本博司

大都会艺术博物馆Metropolitan Museum of Art

杉本博司,1948年出生于日本东京,曾在东京的立教大学和位于加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院就学。他自1974年开始在纽约生活及工作。

大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆,也是世界著名博物馆,收藏艺术珍品330余万件。由于大都会艺术博物馆是民营博物馆,所以其藏品主要依靠购买和捐赠。一百多年来,大都会的爱心捐赠名单上,不乏我们熟知的大财团的名字,如亚洲展区很多藏品来自于洛克菲洛家族的捐赠;2011年,著名化妆品牌雅诗兰黛创始人埃斯蒂之子捐赠的78件精美立体派画作藏品,价值达11亿美元。

作为跨越诸多媒介的观念艺术家,杉本深受极简主义和观念主义的影响,一生都与马塞尔杜尚的艺术和哲学相关联。杉本摄影作品的核心是将摄影当做时光机,作为一种保存及拍摄记忆和时间的手段,透视画馆系列、剧场系列和海景系列便是其中的代表。他将艺术创作中的技术层面视作非凡的价值。在他的摄影中,杉本一丝不苟地冲印作品,并且对银盐冲印过程中的细微差别,及其对他永恒的黑白灰色调中色调丰富性的影响,有着深刻的理解。

大都会艺术博物馆外景

2014年6月,威尼斯建筑双年展上,杉本揭幕了蒙德里安玻璃茶屋,也是他自2008年成立新素材研究所后的第一个建筑项目。杉本最近还在文乐剧院担任制作人,木偶坊的杉本文乐:曾根崎心中已经于2013年秋天在马德里、罗马和巴黎巡演,2014年3月在东京和大阪上演。

2017年3月,华裔唐骝千将中国山水画传世名迹《溪岸图》捐赠给大都会艺术博物馆。《溪岸图》是早期中国山水画的稀世名品,展现了十世纪时中国绘画从着重人物转为景仰自然的关键时刻,此前,这一书画名迹先后为徐悲鸿张大千与王季迁收藏,1997年被唐骝千以重金从王季迁处购入。

2015年2月7日,华盛顿特区的菲利普艺术收藏将带来名为杉本博司:观念之形的展览。该展览将呈现艺术家作品中数学公式的参与,及其对曼雷和马塞尔杜尚等历史人物的兴趣。汉杰坎茨出版社将为此展览出版一本画册。

唐骝千将捐赠大都会博物馆的《溪岸图》

杉本博司曾在世界各大博物馆举办过个展,包括东京的原美术馆、纽约大都会艺术博物馆、芝加哥现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、休斯顿艺术博物馆等。

橘园美术馆Orangerie Museum

编辑:罗远

莫奈的一次捐赠,就成为了美术馆的招牌展示品,并被誉为是印象派的西斯廷教堂,这就是橘园美术馆。

橘园美术馆外景

1918年11月11日,一战停战日的次日,莫奈决定将他即将完成的、象征和平的作品《睡莲》捐赠给法国政府,希望为巴黎人带来一处宁静的港湾。展厅内整个空间和墙面被画作覆盖,把观者围在其中,近百米长的路线展开的是一幅睡莲、柳枝、树影、云影交映的水景,就像莫奈自己说的那样,"一片波光粼粼的水面,没有地平线,也没有堤岸,犹如没有尽头的幻影"。这组杰作意境独特,举世无双。

橘园美术馆内景

波士顿美术馆Museum of Fine Arts, Boston

2018年12月,定居美国的学者翁万戈向波士顿美术馆捐赠了清代画家王翚的《长江万里图》,以及其他183件家藏艺术品:其中,有130幅绘画、31幅书法、18件拓片及4件织绣,横跨了十三个世纪五个朝代,并集中体现了明清时期的收藏优势。波士顿艺术博物馆中国藏品以早期宋元书画为特色;此次捐赠大大填补了馆藏的晚期书画领域,使之成为中国本土外的一大艺术品收藏重镇。而该事件在国内引发了不小的争论。

波士顿美术馆外景

清代王翚《长江万里图》局部

画中富有想象力地描绘了中国这条著名大江从入海口至源头绵延数千公里的沿途景色,气象宏阔。翁万戈说,其先祖翁同龢1875年在居家附近文物市场寻获此卷,爱不释手。

翁氏家族所藏中国书画的主体部分来源于翁同龢,作品质量上乘,保藏状态良好,流传著录清晰,翁氏后人翁万戈不仅是波士顿艺术博物馆的长期资助人,还向北京大学、上海博物馆等机构进行了捐赠。在即将到来的9月,上海博物馆莱溪华宝翁氏家族旧藏绘画展将展出翁同龢五世孙翁万戈捐赠上博的三幅不容错过的珍品。

清王原祁《杜甫诗意图》

澳门美高梅客户端,南宋,梁楷《白描道君像图》

这幅画作是道家经折扉画,清初吴其贞著录时称其为《黄庭经神像图》,画幅左下方款署臣梁楷,历来被视为梁楷早期代表画作。

古根海姆艺术博物馆the Solomon R. Guggenheim Museum

对于全球布局的古根海姆艺术博物馆来说,1976年是个重要的年份。在1976年之前,该美术馆虽然已在纽约、西班牙、威尼斯三地都建立了分馆,但作品类型较为单一。直到1976年,古根海姆美术馆的创业人所罗门古根海姆的侄女佩吉古根海姆把她的艺术收藏以及位于威尼斯的豪华住宅作为遗产赠送给纽约古根海姆后,古根海姆的藏品体系才得以完整。

纽约古根海姆美术馆外景

佩吉所捐助的300多件艺术品是其叔叔所罗门古根海姆忽略的风格趋势,其收藏中的300多件风格多样的作品中,大部分是纽约古根海姆原有收藏中所没有的,即超现实主义和早期战后美国姿态风格绘画。因而,当两者和为一体后,古根海姆的收藏形成了跨大陆的整体,并开始追寻20世纪艺术复杂多元化的历史。他们的联合奠定了机构国际化的方向。

纽约古根海姆美术馆藏品

综上,收藏家十亿、百亿的艺术品说捐就捐,到底为何?追根溯源,除了在道德的领域将其肯定以外,完善的税收优惠政策功不可没,这让美国公共博物馆收获了海量的艺术收藏,造就了美国博物馆业的繁荣。虽然,近年国内也有向博物馆捐赠艺术品的行为,但由于艺术品捐赠税收优惠政策尚不完善,愿意捐赠文物的藏家还是屈指可数。

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