>
快捷搜索:

修鞋匠精神,青瓷就是幸福的生活

- 编辑:www.4858.com美高梅 -

修鞋匠精神,青瓷就是幸福的生活

原标题:继承与创新 工艺美术大师张家康与铁画新生代李强一起探讨新作

德化,千年古县,世界陶瓷之都。在源远流长的陶瓷文化史之中,陶瓷技艺薪火相传,生生不息,从来都离不开一代代能工巧匠的薪火相传,尤其是前人的传承力量,继一代瓷圣何朝宗之后,苏学金、许友义、陈其泰等名师巨匠,鼎足于中华大地的瓷坛,尽显瓷都风采。

图片 1

鞋底磨掉了,走起路来,与地面磨擦起来钉钉的响,声音刺耳,于是拿去修鞋处。

善于继承才能善于创新,只有在了解了前人的思想文化之后的开拓,才能顺应人心,符合人性。铁画新生代李强,思维活跃,敢于创新,也时常会请来老一辈铁画手艺人,听听他们的看法和意见。午后,徽艺坊铁画李强的工作室里,安徽省工艺美术大师张家康与铁画新生代李强正在一起探讨新作。只见张大师拿起一幅还未完工的铁画,时而点头肯定、时而眉头紧皱,年轻的小伙儿在一旁瞪大眼睛,安静地听着,似乎也在思考着什么。

图片 2

瓷网总经理朱东明夫妇与浙江省工艺美术大师徐凌、竺娜亚在朝兴苑。

“这鞋底可以重新修吗?“我指着鞋底对修鞋匠说

图片 3

《靠莲观音》陈其泰作品

出生于青瓷世家的浙江省工艺美术大师徐凌,是“浙江中青年陶瓷代表人”,夫人竺娜亚被誉为“最好的制壶师”。两人即是夫妻,又是同行。一个灵动,一个姣静;一个雄浑,一个玲珑;一个粗犷,一个精致。两位年轻的浙江省工艺美术大师的珠联璧合,被许多人称之为“青瓷界的郭靖黄蓉”。 徐凌说:“青瓷就是生活”,而竺娜亚则干脆表示“青瓷就是幸福”。徐凌永远是一件普通T恤,一副正在揉捏泥巴的工作模样;竺娜亚一直是简简单单的穿着,一条马尾,素面朝天。他们对青瓷都十分的热爱,希望自己一步一步脚踏实地的做好每一件作品,把龙泉青瓷传承,用自己的努力让龙泉青瓷重现辉煌。

”可以“

张大师拿起强哥才制作完工的铁画——《黄山风景》,上下、远近,仔细打量了一番,而后娓娓道来:“你这幅铁画,我觉得山石的形打得不错,虚实变化都有,具象与抽象结合,但细节处还需要好好斟酌。你看这根树干的线条,打得过于流畅,松树它是历经风雨沧桑的象征,千万不要打成这样;还有这处,近山与远山连在了一起,会阻塞整体气韵的流畅度,就不活了,你看看是不是这样?”

图片 4

图片 5

修鞋匠是个50岁的老头,肤色因为长年累月风刮日晒而粗黑,穿着灰色的大衣,整个人缩在大衣里,显得更加瘦小,双手因为修鞋的缘故,粗糙,满手老茧,指甲黝黑,凸凹不平。

图片 6

陈其泰部分获奖证书及工作照

朱东明总经理在徐朝兴大师和徐凌的陪同下参观他们在大师园的工作室。

他拿着我的鞋,把镶嵌在底部的钉小心的用钳子拔出,用磨石把毛燥燥的边缘,磨了一层又一层,直到把它变成平整,在工具箱里,拿出黄色的胶垫剪出鞋底大小,用520胶粘在鞋跟处,停留片刻待粘住后,用剪刀一点点剪去多余部分,慢慢的一个鞋底雏形显现

李强神情严肃地听着张大师的点评,接着,紧皱的眉头慢慢打开,豁然开朗地连连称是。在接受完李强的道谢之后,张大师笑了笑,说:“我喜欢跟年轻人在一起,从他们身上我会看到一种力量,这种力量也会敦促我不断前行,一起承担起铁画的责任。”

传承技艺——塑瓷塑身更塑心

徐凌的父亲徐朝兴是中国工艺美术大师,第八、第九届全国人大代表,中国工艺美术学会高级会员,中国工业设计协会会员,浙江省陶艺家学会副会长,是目前活跃在中国青瓷界的代表人物之一。耳濡目染,小时候的徐凌就在父亲身边玩泥巴,捏泥人,对制作瓶瓶罐罐产生了浓厚的兴趣。随后,他跟着父亲从手工练泥、拉坯、修坯、施釉、烧窑等凡是与青瓷艺术有关的工作他都抢着干,与青瓷艺术有关的书,他也抢着看。慢慢的,他对青瓷结下了不解之缘。 1990年,对龙泉青瓷有浓厚兴趣的徐凌选择报考了中国美院,并被设计专业录取。在大学里,徐凌如鱼得水,如饥似渴地学习设计方面的知识。1993年,徐凌从中国美院毕业后,又到外资企业做设计工作,取长补短,积累实践经验。后他又东赴日本考察学习日本的陶瓷业。在日本学习的一年时间里,他刻苦钻研,借鉴艺术之长,在陶瓷艺术领域里尽情地遨游。 回国后,徐凌和父亲一起共同研究制作龙泉青瓷。1998年5月,徐凌把自己关在房间里整整思考了一个星期,当时其父也不能理解他的行为。一个星期后,一个打破传统、很有创新的龙泉哥弟窑设计图样出来了。其父一看,眼睛一亮,大为震惊———这设计实在太美了。又过一个星期后,设计图变成了实物,一件精美的青瓷诞生了。这件取名为《手足情》的作品,当年获第六届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖。

剪去多余胶垫,鞋底四周棱角分明,与高跟处看起来有些凹凸,于是他拿起皮鞋,在光线处仔细左右看了下,只见他又拿起磨石,左手把高跟鞋放在膝盖上,右手用磨石一点点打磨胶垫的棱角,从内到外,一遍又一遍,动作缓慢,小心,在他眼里,仿佛那不是旧鞋,而是损坏的瓷器, 需要一点点的精雕细琢 。一旁的我看着时间,差不多有半个小时。

图片 7图片 8返回搜狐,查看更多

一代瓷雕名师陈其泰是福建省政府任命的德化第一个民间艺人,他创作的古代历史人物、宗教人物、现代题材的作品,造型精巧,工细入微,具有浓厚的中国民间艺术特色。尽管他名噪德化和陶瓷业界,但更为人所津津乐道的是,终其一生竟没为家人留下一件作品,而全数无私地奉献给了国家。

图片 9

坐在入风的街道口处,冻得我有点瑟瑟发抖,跺了跺脚,但修鞋匠显然没留意我的着急,仍细细打磨棱角,我紧了紧外套,细细的看着他:戴着老花镜,低着头,专注于破损的鞋子,不紧不慢,磨一下,用手摸下,感觉平滑后再换另个地方继续,再磨,再摸。整个动作下来流畅,生怕棱角处未磨平整,影响视觉。差不多又过了20分钟左右,脚底在他手里,四周变得平滑,看起来像新的一样,不像加工过的

责任编辑:

图片 10图片 11

浙江省工艺美术大师徐凌作品

随后在一个大瓶子里,挑捡出几个小钉,用锤子钉到脚底处紧固。一锤一锤下去,由于力量太大,钉子弯了,赶紧用钳子拔出,再钉,如此反复2次,钉子仍然弯,他眉头皱了皱, 也不焦躁,重新仔细挑捡瓶中的钉子,找出个细小的铁钉,又一次重新钉上,这次终于成功,嘴角浅浅向上弯翘,露出满意的笑容。

培育新人——桃李不言自成蹊

艺术的追求是永无止境的。面对成绩,徐凌又开始了设计创新,可以说是一发不可收拾了:2000年创造的作品《江南春》和《哥窑刻牡丹瓶》获杭州西湖博览会首届中国工艺美术大师作品暨美术精品博览会优秀创作奖和铜奖;2001年应邀赴韩国参加第六届韩国康津中韩青瓷文化交流,其作品深受好评;2001年其作品《秋韵》获首届国际民间手工艺品展览会金奖;同年作品《灰釉器皿》参加第一届全国陶瓷工艺设计展览和评比,深受专家好评;也是在这一年,作品《秋韵系列》获杭州博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖;2002年他的作品《秋之恋》获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖……他举不胜举的作品创新和来之不易的荣誉让国内陶瓷界的专家叹为观止。

最后,递到我手里时,忽然看到鞋头开裂处,随即收回用520胶粘了下,把鞋子前后左右看了一遍,没发现任何裂口后再递到我手中。我扫了一眼手机,差不多,用了一个小时。

传统陶瓷雕塑在当代该如何传承?如何唤醒瓷雕艺人的文化自信……在纪念陈其泰诞辰100周年座谈会上,这些话题引起参会人员的热切关注。大家畅所欲言,对陶瓷大师陈其泰的生平、德化传统陶瓷雕塑的传承、非物质文化遗产生态保护普遍需求的重要途径进行了探讨。

图片 12

收费10元,我不知道价格是否便宜,但从他整 个修鞋的过程,让我看到修鞋匠的工作精神:专注,细心,负责,不急不躁,不因修鞋,这种脏,低层的谋生行当而亵渎,随意修整,一丝不苟的对待每双旧鞋,尽量修补至完善。

图片 13

浙江省工艺美术大师徐凌

职业没有高低贵贱之分,有的是每个人对待工作的态度,而持有认真、负责的态度,不管你去到哪里,做哪种岗位,你都能比别人拥有更多的机会,因为你的做事态度值得被人认可及尊敬。

《钟馗吓鬼》陈其泰作品

十多年来,徐凌说:“青瓷给我带来的最大影响,就是每天要干体力活,所以,手臂粗壮,身体强健。”事实上,这对小夫妻的人生,就是一段典型的青瓷人生。对于青瓷,他们有着融进骨髓的爱恋,这一点毫无疑问。然而,怀着这份最浓烈的爱,他们表现出的却只有随和、淡然。 无论是对生活,对名利或是对青瓷,无不如此。对于青瓷,徐凌说:“这几年来,喜欢青瓷的人越来越多,所以大家把青瓷捧到了某种高度。我们选择青瓷,只是选择一种生活方式。和大家对生活的选择,并无两样。”而竺娜亚则说:“对我们来说,做青瓷只是一种生活和精神状态。这不比别的行业低微,但也不会比别的行业高贵。像许许多多职业一样,青瓷本身并不是目的,生活才是目的。”

图片 14

图片 15

《华国锋与矿工交谈》陈其泰作品

竺娜亚被誉为“最好的制壶师”

在技艺传承、培育新人上,陈其泰始终呕心沥血,毫无保留。不仅在研究继承传统瓷艺上做了许多建设性的工作,而且在培养陶瓷艺术新生力量等方面做了许多贡献。

对于大师的称呼,两夫妻的反应是“听起来很不自然。大师,只是一种虚名。生活中,我们都很普通,应该把大师的称谓藏起来”。为此,在不规则器型中自由翱翔的徐凌说:“我不迎合大众,也不迎合小众。我只想做自己喜欢的青瓷,有人喜欢更好,没人喜欢也没关系。别人比我们名气大,作品售价高,我们不嫉妒,因为从没想过去攀比。甚至在如何看待“有一个青瓷泰斗父亲,这是优势,还是压力”的问题上,两个年轻人同样是一种淡然处之的态度:“别人说我们是沾了父亲的光,可以这么说。因为不是父亲,我们走不上这条路。但是,父辈是父辈,我们自己的成就,还得要靠自己的努力去获得。” 名气大增的今天,摆在这对小夫妻面前最大的课题是,对于龙泉青瓷这个千年非遗,如何做好继承、传承以及突破。事实上,解答好了这道题目,他们同时也将实现自我的突破。

图片 16

图片 17

徒弟中,柯宏荣已是中国工艺美术大师,首批省级非物质文化遗产项目德化瓷工艺代表性传承人。陈明良也已成为享受国务院特殊津贴高技能人才、中国陶瓷艺术大师、福建省工艺美术大师。众多弟子中,还有像温清民、孙鸿满等都已成长为陶瓷雕塑界的骨干力量。陈其泰的后人也大多传承其衣钵,儿子陈德卿是着名的陶瓷美术专家、省级工艺美术大师,擅长人物雕塑,精于观音、仕女创作,在德化瓷塑界起到非常重要的承前启后的作用,为德化瓷塑 从传统过渡到现代奠定了坚实的基础。孙辈陈恭、陈丽玲均为福建省内有名的工艺美术大师,有了自己的建树,成为德化瓷坛的佼佼者,陈伟则成为陶瓷自由创作人,闯出自己的一片天地。

浙江省工艺美术大师竺娜亚

图片 18

对此,竺娜亚说,若是没有可以依靠的传统的力量, 或者无视传统, 那么就像远航的船只,会因为没有指航的明灯而迷失方向。当然,如果她完全遵从传统的方法,进行简单的模仿或者习惯的重复, 那么传统就会在她的手中凝固, 没有了发展的力量。因此,真正的创造不是否定传统, 而是在肯定传统的基础上寻求稳健的发展。 而徐凌则已沿着传承与创新之路迈开了脚步。在他的脑子里,对于青瓷创新的思考从来没有停止过。没有创新,也不可能有宋元青瓷的鼎盛辉煌。同样,如果几年之后,人们再看龙泉青瓷,还是今天的模样,那同样是一种退步。“现在,我的想法是,古人的东西内容比较满。我想让我的东西,尽量简单点,线条、颜色减到不能减为止。”展望生活,夫妻二人最大的心愿是每天能够安安静静工作五个小时,每年能有一次外出旅游的时间,生活简单而幸福。

《赤脚医生》陈其泰作品

图片 19

《浮龙花瓶》陈其泰作品

斯人已去,风范流芳。陈其泰大师工细入微而又独具特色的陶瓷艺术,是德化的,又是泉州的,是中国的,也是世界的。大师虽已过世,但其人品艺德,历久弥香。

图片 20图片 21

陈其泰,1915年出生于德化雷峰镇瑞坂村,童年就读于家乡私塾,少年时期师从雕塑名家许友义。二十世纪三、四十年代,陈其泰为生活辗转于德化程田寺格、丁溪、湖前、岳尾街以及尤溪县等地瓷坊,历尽艰辛而不改对瓷雕的挚爱。1954年,他被选派到浙江美院进修,此后,技艺倍加精进,能信手拈来,惟妙惟肖。1960年,被福建省人民政府授予“瓷雕艺人”称号。1979年,赴京参加全国工艺美术创作人员代表大会,受到党和国家领导人的接见。

陈其泰善于抒胸臆,同时造型精巧、工细入微、形神兼备,如瓷雕作品《母爱》、《李时珍》、《背考》、《王昭君》、《上山采药》、《乘舟采药》等均在福建省陶瓷工艺美术展览评比中荣获特等奖或一等奖,堪称是代表之作。1985年,陈其泰参与设计创作高达1.25米、最宽处0.66米、重100多公斤的大型千手千眼观音瓷雕,作品被编入中国的《珍闻集锦》与美国的《1985年人事年鉴》;1990年,《千手千眼观音》又以“最罕见的陶瓷观音”为题,编入《中国文化艺术之最》。因其在陶瓷业内的卓越贡献,他先后当选为福建省第四届、第五届政协委员,德化县第一、二、三届政协副主席。

本文由风俗习惯发布,转载请注明来源:修鞋匠精神,青瓷就是幸福的生活